El género slasher es un tipo logró una gran popularidad dentro del terror a principios de los años 80. El estreno en 1978 de La Noche de Halloween fue el punto de partida para un género que, durante algo menos de una década, dominó no solo las taquillas, sino también los estantes de aquellos videoclubs que hoy nos parecen antediluvianos. Aquellas producciones eran baratas y obtenían grandes beneficios al ser exhibidas. Tanto es así que algunas de ellas todavía siguen siendo consideradas hoy día entre las producciones más rentables de la historia del cine. El género slasher tuvo su ascenso y caída, para resurgir, al menos momentáneamente, a finales de los 90 gracias sobre todo al éxito de Scream. Aquella película era todo un ejercicio de metaficción, donde los personajes, autoconscientes de los tópicos del cine de terror, bromeaban sobre ellos ante el espectador. Precisamente este año se estrenó la quinta entrega de Scream, en la que su protagonista llegaba a discutir con el asesino acerca del terror que se hace en el cine actualmente.

En estos últimos años se ha puesto de moda el término “terror elevado” para referirse a un tipo de película que profundiza en el drama y en los personajes. Sería, de hecho, todo lo contrario al género slasher, donde lo importante son las víctimas, la muerte, la sangre, donde el asesino es un monstruo imparable. Como ejemplo, la protagonista de Scream aludía a Hereditary como gran cinta de terror elevado, menospreciando las otras producciones por ser simples y repetitivas. Da la casualidad de que Hereditary fue producida y lanzada por A24, una empresa independiente que ha logrado mucha  repercusión en los últimos tiempos gracias a estos filmes sesudos. A24 es también la productora de X, una película estrenada igualmente este año y que intenta dar una vuelta de tuerca al género slasher y de terror rural. Para más coincidencia, la actriz que tenía aquella discusión con el asesino en Scream es la misma que protagoniza este filme, Jenna Ortega. El terror, desde luego, tiene muchas formas, y con X se ha encontrado una de las más interesantes.  

Hay personas que no soportarían estar realizando el mismo trabajo toda su vida. Gente que necesita estar cambiando de empleo, e incluso de ciudad, cada pocos años, porque se aburre pronto de las condiciones rutinarias. Normalmente, este tipo de gente busca trabajos que les permitan viajar mucho y cambiar de aires, como actor, músico o incluso comercial. Van de un lado para otro, aprovechando cada día, hasta que tal vez descubren que llega el momento de sentar la cabeza. De quedarse en un lugar, tal vez no para siempre, pero si por más de unos años. Y esos oficios, que antes parecían perfectos para ellos, ahora son como una cárcel que les impide desarrollar la vida que buscan. Conseguir esa estabilidad que tal vez antes detestaban, pero que se ha convertido ahora en su mayor anhelo. ¿Qué hacer cuando uno termina su carrera en el deporte, por ejemplo? ¿Cómo afrontar que para un actor o actriz, a los 40 ya estás en la recta final de tu trayectoria? La vida después del éxito puede ser tremendamente dura.

Según un estudio, 1 de cada 3 deportistas profesionales en Estados Unidos termina arruinado a los pocos años de retirarse. Hablamos de personas que han ganado muchísimo dinero durante su carrera, y que tras dejarlo, todavía jóvenes, se ven con un vacío existencial importante. Las malas decisiones, un ritmo de vida absolutamente desatado y las compañías nefastas les hacen perder todo lo que tenían, y acabar en un empleo de poca monta después de haber sido grandes estrellas. Con los actores porno pasa un poco lo mismo, aunque sean dos oficios totalmente diferentes. La carrera en la industria del cine para adultos también suele ser corta, con la contraprestación de que además, este trabajo te deja marcado de por vida. Por más que te llamen estrella, no eres ningún deportista famoso y laureado, sino una persona que ha tenido sexo delante de las cámaras. Cuando todo termina y la industria te escupe en busca de savia nueva, ¿cómo reconduces tu vida? Esa es la premisa que plantea la divertida Red Rocket, la última película del cineasta Sean Baker. Un filme que utiliza el mundo del porno como excusa para mostrarnos a un protagonista que encarna todo lo bueno y lo malo del sueño americano.

Según los datos más recientes, Chile está dentro de los 40 países del mundo que más porno consumen. La cifra podía no ser tan espectacular, pero teniendo en cuenta que no está entre los más poblados del planeta, ni mucho menos, las cosas ya empiezan a encajar. Hay una gran pasión por el porno en Chile, especialmente en estas últimas décadas, donde el cine para adultos ha vivido una gran revolución gracias a Internet. No es de extrañar que muchas de las páginas más visitadas desde territorio nacional tengan que ver con el sexo y el erotismo. Lo que sí que llama la atención es el hecho de que a pesar de esa gran afición, no existan productoras importantes en el país. Al menos no hasta la aparición de Vitiux hace un par de años, convirtiéndose en la punta de lanza de una industria que parecía imposible en Chile.

El porno mueve miles de millones de dólares cada año, pero es cierto que mucha de esa capitalización termina en manos gringas, especialmente en la industria estadounidense. Ocurre como con el cine comercial y Hollywood, que concentra buena parte de los estrenos más taquilleros. La industria del porno se ha expandido muchísimo en los últimos tiempos gracias a la democratización que han permitido las nuevas tecnologías. Sin embargo, el poder todavía lo tienen algunas empresas estadounidenses y como mucho, algunas pocas europeas. En Latinoamérica se consume mucho porno, pero el que se hace apenas tiene trascendencia. La gente de Vitiux quiere cambiar eso a través de un modelo muy especial en su propia plataforma. Saben que hay mercado, y que solo tiene que saber cómo acercarse a los usuarios con porno de calidad. La aventura de esta pequeña productora, que está empezando a llamar la atención  ya a nivel  internacional, es sin duda digna de mención. Si bien su contenido no es tan masivo como el de otras productoras internacionales, su manera de hacer las cosas les ha permitido destacarse.

El cine chileno está de moda, gracias a directores como Pablo Larraín, que están llevando nuestras películas a una nueva dimensión internacional y demostrando que acá se hace muy bien cine. No es algo nuevo, desde luego, pero es cierto que la industria chilena ha tardado un poco en despegar. Los más talentosos directores y actores solían marcharse a otros países en busca de mayor fortuna, o acababan conformándose con la vida relajada en la televisión. Las apuestas arriesgadas obtenían aplausos fuera de nuestras fronteras, pero poco interés en la propia Chile. Las cosas, por fortuna, están empezando a cambiar poco a poco, y buena cuenta de ello da el propio éxito de Larraín. Es el más destacado, pero no el único, porque Chile está lle4na de talento cinematográfico y películas que han logrado encandilar al público internacional. Del drama a la comedia, pasando por el terror e incluso la ciencia ficción, las apuestas del cine chileno son cada vez más interesantes.

Nosotros vamos a centrarnos hoy en una película que está a punto de cumplir dos décadas, pero sigue tan viva como el día en que se estrenó. Cuando Sexo con Amor vio la luz, muchos pensaron que sería otra comedia al uso, cuando en realidad estaba a punto de marcar un hito. Con un reparto bien escogido y un guión ágil y divertido, Sexo con Amor se convirtió en todo un éxito en cartelera, que llegó incluso a traspasar las fronteras chilenas. Solo en el país la vieron casi un millón de personas, lo que le dio el puesto de película chilena más vista hasta que fue superada ya en 2012. Todo un hito para una comedia de enredos sexuales que venía a demostrar que se podían hacer las cosas de otra manera diferente y aun así, salir bien parados. Que los tabúes estaban para romperlos, y los prejuicios y clichés podían saltar por los aires cuando tenías una buena historia y unos buenos personajes entre manos. De ahí el éxito tan espectacular que todavía hoy sigue teniendo su eco en la producción chilena.

Cuando el mundo de los videojuegos estaba empezando a desarrollarse de verdad, a finales de los años 70 y principios de los 80, la industria del cine estaba ya en pleno apogeo. La ventaja de décadas permitía a las salas ofrecer un entretenimiento absolutamente incondicional para toda la familia, con películas para todos los gustos, en lugar de una pobre recreación que debían conectar a su televisión y que para muchos no era más que un juego de niños. Las primeras empresas desarrolladores sabían  del potencial del cine, así que no tuvieron problema en hacerse con algunas licencias icónicas de películas para adaptarlas a este nuevo formato de entretenimiento, con un resultado nefasto en la mayoría de ocasiones (solo hay que recordar aquella versión de ET que terminó enterrada en el desierto de Nevada=. Habría que esperar un poco para que las tornas cambiasen, y fuera el cine el encargado de adaptar las historias pixeladas.

Aquella primera ola de adaptaciones también fue lo que se dice un éxito. Películas como Mario Bros o Street Fighter, aparecidas a principios de los 90 y con la firme intención de atraer al público juvenil que había convertido aquellos títulos en clásicos de las consolas y los arcades, se toparon con un muro de indiferencia en la taquilla, y un montón de críticas crueles aunque merecidas por parte de los medios especializados. Las productoras, viendo el tremendo potencial que había en la industria de los videojuegos, no han cejado en su empeñe de seguir adaptando los títulos más conocidos, como Tomb Raider, Prince of Persia, Warcraft o Assassins Creed, con una suerte dispar. Sin embargo, la reciente aparición de la película Mortal Kombat, reboot de la saga comenzada ya en 1995, ha mostrado el camino a seguir para este tipo de adaptaciones, un divertimento sin complejos que alude directamente al fan del videojuego y que se muestra en todo su esplendor, sin cortapisas, para darle al espectador justo lo que viene buscando.

El cine europeo siempre ha sido muy bien considerado por los amantes del séptimo arte. Directores británicos, pero también franceses e italianos, han destacado siempre como autores frente a las producciones de Hollywood, que parecía más una fábrica de hacer películas que una verdadera industria puesta a disposición del arte de un creador. Más allá de esas grandes potencias, otros países como España, Portugal, Bélgica o Polonia también han dado grandes alegrías a los más cinéfilos en los últimos tiempos. Pero seguramente por encima de todos ellos está Dinamarca, un pequeño reino del norte de Europa que desde la década de los 90 ha sorprendido con lagunas de las producciones más arriesgadas y originales del séptimo arte, lanzando no solo a grandes directores a la fama internacional, sino también a muchos actores.

Lars Von Trier y Nicolas Winding Refn seguramente sean los mejores ejemplos detrás de las cámaras. Su cine, revolucionario y original, siempre ha sido muy bien considerado por los críticos y expertos, incluso en sus proyectos más comerciales, ya en Hollywood. En cuanto a actores, tenemos a estrellas como Nikolaj Coster-Waldau o Mads Mikkelsen, llegados a Hollywood después de haber tenido experiencia sobrada en su propia país, de la mano de los directores anteriormente nombrados. El caso de Coster-Waldau es curioso, ya que se hizo tremendamente conocido gracias a una serie de televisión, Juego de Tronos. Algo parecido ocurrió con Mikkelsen, aunque ya había tenido grandes papeles antes de encargar al villano caníbal por antonomasia, Hannibal Lecter, en la serie sobre el personaje que se ha desarrollado en estos últimos años. Para conocer más a fondo a este actor danés hemos querido profundizar en su biografía.

Aunque no es algo nuevo, ya que hemos tenido hace décadas películas como Robin Hood o 101 Dálmatas, en los últimos tiempos la productora Disney parece haberle cogido el gustillo a realizar remakes en acción real de sus clásicos de dibujos animados, aprovechándose también de la tremenda nostalgia que su era dorada de finales de los 80 y toda la década de los 90, provoca ahora en aquellos que empiezan a crecer, a tener hijos y a querer ponerles las mismas películas que ellos veían de pequeños. El éxito de estas nuevas versiones está siendo absolutamente brutal, y Disney se está llenando los bolsillos con mucha plata gracias a películas como La Bella y la Bestia, Dumbo o El Rey León. Una vez hechas las más carismáticas, Disney también ha puesto su punto de mira en los clásicos “menores” de la compañía.

Siempre buscando películas elativamente recientes, de la década de los 90, la factoría del ratón Mickey anunció hace un par de años la producción de un live-action de Mulán, una de las primeras películas donde la “princesa” se convertía en la auténtica heroína y se subvertían los papeles tradicionales de género. Mulán fue un éxito en su momento, pero quedó a la sombra de otras grandes producciones como El Rey León o Pocahontas, estrenadas poco antes. Sin embargo, el anuncio de la película live action ha provocado una gran expectación en buena parte del público, sobre todo después de ver los trailers. Aun sabiendo que la película no será un musical y que tendrá cambios con respecto a la original, Disney ha conseguido llenar de expectación a su público antes del estreno –bastante accidentado, todo hay que decirlo- de esta nueva versión.

Cuando hablamos de cine el nombre: Alfred Hitchcock, es uno de los primeros que nos vienen a la cabeza. Este británico marcó un antes y un después en el séptimo arte, puesto que logró grandes cosas en la época, el llamado terror psicológico. En su lista de haberes tiene una filmografía extensa que supera los 50 títulos y hemos podido rescatar las mejores obras de este genio del cine, al que se considera uno de los directores más importantes.

Uno de los muchos retos a los cuales se tienen que enfrentar los actores es, en ocasiones, ponerse a la piel de un personaje real. Es entonces cuando tienen que dar lo mejor de sí mismos para mimetizarse con la persona en cuestión: adquirir su forma de hablar, sus gestos, manías… El proceso se completa con la caracterización, que siempre ayuda, aunque algunas veces el parecido inicial entre el intérprete y el personaje al que da vida es tan clara que cuesta imaginarse la película con otro actor.

Los resultados pueden llegar a dejarnos con la boca abierta. Y si no te lo crees, mira la compilación que te hemos preparado:

No cabe duda de que el séptimo arte es muy subjetivo, y lo que puede gustar a una persona puede disgustar a otra. Eso se aprecia especialmente en los géneros, puesto que quienes aborrecen el cine de terror, por ejemplo, se encuentran en las antípodas de los fans de El excorcista, The Ring o Saw. Sin embargo, no se debe afirmar que una película es mala porque no te guste, ya que puede estar bien hecha y que no te guste. Por eso vamos a intentar definir algunos aspectos que hacen que una película sea «buena», objetivamente.

La calidad técnica es una característica muy apreciada especialmente por los entendidos del cine, ya que en caso de que un film reúna buena fotografía, buen sonido y una ambientación que entre en armonía con el desarrollo de la historia estará contribuyendo a una película mejor hecha. En ocasiones se cae en el exceso, puesto que uno se puede pasar a la hora de cuidarlo todo y se sublima, de manera que parece artificial y poco creíble para el espectador.